　　此剧以现实情境关照人生，以人文关怀品读当下的正剧。编剧李新华用艺术的手段、独特的视角塑造了以蓝天亮、牛聪两个穷孩子为代表的农民工群体在改革开放初期从家乡来南方寻梦，高度关注了不同农民工群体在改革开放发展历程中的喜怒哀乐，真实的展现了他们的生存状态和内心诉求。此剧表层是一个劫持案件，但通过蓝天亮与牛聪两组穷富人物对比，反映了当代人不同的穷富观，不同的价值趋向。

　　现实主义题材剧本有了新的表达形式

　　《穷孩子·富孩子》的主创团队通过他们多次的反复修改提炼升华，最终展现在观众眼前的有了有别于传统话剧的新的表现形式，其独特的风格给人以耳目一新之感。

　　灯光裸露的创新手法

　　该剧共有六场，每一场演出中都是无缝衔接，没有以往剧目的分幕。对剧集的转换和情节的推进，则大量使用灯光进行切割。通过灯光的变化来自由调度、更换舞台上需要表现的时空，并根据剧情的需要来突出不同场次的重要人物的内心变化,这是灯光美学的最高追求。比如，第二场，牛聪与阿贵在废气工产的场景，直接通过灯光外露的变化等手段，还原于现实场景，导演陈才说：“用灯架与趴灯裸露的低位画面运用是一种创新手法，主要为了营造人物内心压迫、紧张的气氛，好的灯光、舞美设计是有意像与语汇的。”

　　在光的使用上，则是在上一场戏的结束和下一场戏的开始，都采用了舞台灯光转暗，将主要人物置于台中不动，以一束追光定格人物，再由人物内心进行灯光转明，舞台已经变换了时空和场次。这种人不动，而仅仅通过灯光和背景变化而转换时空的手法，其实更像影视的表现方式，也表现了情节的转换和人物在不同时空的心理活动，推进了剧情的发展，而且使场景和情节的转换更加的自然流畅

　　舞美走出了国际化的范本

　　舞美方面也是别具匠心，移动幕布方式表现出来，很生动。营造了更为还原于案件现场的钢厂森林感，极大增强了戏剧冲突感。刚走进剧场，就被舞美所震撼。此剧是通过小梅和涛涛两个孩子（穷孩子和富孩子）构建了一个童真的世界，用孩子与成人不同的穷富价值观所产生的行动与对话形成两条不同的主线进行强烈对比，让我们看到当下社会中成人对物质的追求远远大于对精神的追求，此剧要呼唤成人世界道德精神系统的重建，这是一个具有沉重感、压迫感的反思。舞美设计马骏说：“我们需要强烈的现实张力，而不是温开水！”

　　有业内专家认为：话剧不能停留在戏曲层面，单纯的走所谓空灵，舞美是采取写意还是写实，我们要更关心对戏的主题展现，气氛的营造等，此剧的舞美恰好运用复杂、沉重、真实的破工厂来体现剧中成人的精神世界，给观众造成强烈的压迫感，引发大家深思就是它的成功。

　　导演陈才说：我要舞美、灯光在这个虚拟的戏剧舞台上营造真实的电影感。从时代背景，剧本层面来说，废弃工厂的繁琐工业结构，其实寓意的是中国整个工业化进程带来的社会大发展中的对于人精神世界强烈挤压，也非常符合剧中人物牛聪内心扭曲的穷富观。

　　音乐的使用画龙点睛

　　主人翁蓝天亮的痛苦灵魂自我人格救赎的心路历程，在现实意义上使本剧的排演具有很高的现实意义与警示作用，从另外一个侧面也在告诉我们衡量与判断一个人的失败与成功不仅仅是物质的穷富，要像孩子们那样做一个精神的富翁。

　　剧中除了音乐具有说明性的功效，即真实的再现现实生活中的各种有源音响与声效外。音乐表现性语汇非常独到，一首儿童歌曲“种太阳”让所有人都在期盼着向孩子精神世界的回归与向往。

　　鲜明的地方色彩，浓郁的生活气息

　　《穷孩子·富孩子》语言生动活泼，充满鲜明的地方色彩，浓郁的生活气息。时而捧腹大笑，时而冥神聚气，时而紧张不安，时而心跳加速，时而泪流满面，时而激动万分，时而温暖心尖........

　　我们深刻的知道每一个时代都有其独领风骚的文化艺术样式，在文化消费日趋多元的背景下，话剧虽然不可能像她曾经有过的那样普及与辉煌，但一部集思想、艺术、表演于一体的优秀舞台艺术作品，还是可以折服观众，并达成与观众的共鸣的。《穷孩子.富孩子》就是这样一部好看又令人深思的戏剧。它实现了让观众在剧情中重温追梦岁月，思考穷富的意义，纪念广东改革开放那段不能忘却的历史与人们。

　　广东省文化馆创作部主任,此剧的导演陈才说:”广东改革开放的繁荣发展与外来工群体的贡献息息相关，蓝天亮代表着改革开放大潮中一代富人，而牛聪则代表着穷人。无论是哪个群体，都反映着主创得态度:“我想告诉你，老天爷只给了我们一次生命，无论穷人富人，每一个生命都值得我们去尊重和珍爱!”，尊重每一个个体生命，去正确的理解成功与失败,是此剧的立意所在。在最后通过蓝天亮与牛聪两组穷富不同个体的表达，此剧传递全社会对于穷富的普世价值也得到了升华，更是体现了具有历史意义的中国文化精髓的“儒道互补”------“穷，则独善其身;富，则兼济天下。”